Anime Los Angeles (Anime LA), konvencija posvećena ljubiteljima animea, mange i japanske pop kulture, ove godine je obeležila svoj 20. rođendan u Long Biču, Kalifornija. U protekle dve decenije, Anime LA se iz skromne manifestacije razvio u jedan od najznačajnijih događaja na Zapadnoj obali, okupljajući hiljade posetilaca svake godine. Ove godine konvencija je bila posećenija nego ikad, uprkos vremenskim nepogodama izazvanim požarima u Los Anđelesu, koje su organizatorima donele dodatne izazove. Zahvaljujući brzoj reakciji na društvenim mrežama i profesionalizmu tima, manifestacija je nastavila po planu, što pokazuje snagu zajednice i njen rastući uticaj.
Ključni momenti Anime LA 2025
Konvencija je ove godine okupila 37 stručnjaka iz industrije anime-a i manga stripova, među kojima su bili poznati glasovni glumci kao što su Cassandra Lee Morris, Lizzie Freeman i Suzie Yeung. Njihovi paneli i sesije pitanja i odgovora pružili su posetiocima jedinstven uvid u svet sinhronizacije i produkcije. Keiichiro Maeno, renomirani dizajner igračaka i anime kolekcionarskih figura, takođe je bio prisutan svih četiri dana i podelio priču o svojoj karijeri, koja traje više od tri decenije.
Poseban događaj bio je "Anime LA Maskenbal," tradicionalni takmičarski cosplay deo programa, gde su sudije poput poznatog cosplay dua Aicosu ocenjivale kreativnost i tehniku izrade kostima. Ovaj maskenbal je i ove godine bio mesto gde su talentovani pojedinci mogli da zasijaju pred publikom, dok su nagrade dodatno podstakle konkurenciju.
O glumcima
Cassandra Lee Morris je američka glumica specijalizovana za sinhronizaciju. Karijeru je započela radeći na raznim audio-knjigama, da bi kasnije ostvarila svoje prve značajne uloge zahvaljujući njujorškoj kompaniji 4Kids Entertainment. Debitovala je kao Melisa u seriji Magical DoReMi (1999).
Nakon dodatnih uloga u dve serije iz franšize Yu-Gi-Oh!, Moris se početkom 2010-ih preselila u Los Anđeles, gde je doživela veći uspeh. Njene najpoznatije uloge uključuju glas Ricu Tainake u K-On! (2009), Kjubeja u franšizi Puella Magi Madoka Magica, Leafu u franšizi Sword Art Online i Taigu Aisaku u Toradora! (2008). Takođe je poznata po svojim ulogama u video-igrama, gde je pozajmila glas Morgani u Persona 5 (2016) (i njenim spin-off naslovima), kao i Sotis u Switch Fire Emblem - Three Houses (2019). Pored ovih, dala je glas Elori u Spyro Reignited Trilogy (2018), Lin Li Ku u Xenoblade Chronicles X (2015) i Anastasiji Hošin u Re: Zero - Starting Life in Another World (2016).
Lizzie Freeman je američka glumica specijalizovana za sinhronizaciju. Najpoznatija je po ulogama u raznim indie animacijama i engleskim sinhronizacijama japanskih animea. Među njenim najzapaženijim ulogama su Pomni u The Amazing Digital Circus (2023), naslovni lik iz serije video-zapisa Džoela Gvere (ENA), Čizuru Mizuhara u Rent-a-Girlfriend (2020) i Čisato Nišikigi u Lycoris Recoil (2022).
Ostale značajne uloge uključuju Triš Unu u JoJo's Bizarre Adventure (2012), Trasir i Larsei u Fire Emblem Heroes (2017), Patamona u Digimon Adventure: 2020 (2020), Rjuzu Bilmu u Re: Zero - Starting Life in Another World (2016) i Janfei i Teucera u Genshin Impact (2020).
Suzie Yeung rođena je u Bostonu, Masačusets, SAD. Suzi je glumica poznata po ulogama u Final Fantasy VII Remake: Episode Intermission (2021), Chainsaw Man (2022) i Persona 3 Reload (2024). Suzi Jang govori kantonski i mandarinski kineski jezik, a radila je sinhronizaciju na oba jezika.
Maid kafići i izlagači
Jedna od posebnosti Anime LA 2025 bili su maid kafići – Asayoru i Dreamland Maid Café. Ova dva koncepta, popularna u Japanu, prenela su deliće autentične japanske kulture na Zapad. Asayoru, sa svojom stalnom lokacijom u Monterey Parku, ponudio je iskustvo uz elegantnu uslugu i interaktivne performanse. Dreamland Maid Café je najavio otvaranje prve stalne lokacije u Orange Countyju 2025. godine.
Izlagačka hala bila je prepuna kreativnih umetnika i proizvođača. Među najistaknutijima bili su Legumi, čiji radovi kombinuju savremeni anime stil i tradicionalne tehnike crtanja, kao i Melt & Fuze, brend koji spaja veganske masažne sveće sa umetničkim dizajnom inspirisanim popularnim anime serijama. Anime kultura može biti integrisana u različite aspekte svakodnevnog života i u to se možete uveriti kada pogledate ponudu u našim Games radnjama..
Anime i manga kroz decenije
Da bismo razumeli značaj ovakvog događaja, potrebno je osvrnuti se na bogatu istoriju animea i mange.
Tokom 1940-ih, Japan je bio politički duboko podeljen. Među građanima su postojali oprečni stavovi, neki su podržavali rat, dok su drugi bili protiv njega. Međutim, vladina politika je imala jasan stav, naročito kada je reč o sprovođenju zakona. Svi oblici protesta bili su zabranjeni. Mnogi umetnici su u tom periodu posegli za mangom kako bi u svoje priče utkali političke poruke. Iako je manga oduvek bila popularna među širom publikom, pravi ulazak u mejnstrim dešava se tokom rata. Već tada su postojali časopisi poput tankobon magazina, u kojima su umetnici objavljivali svoja dela. Jedan od najpoznatijih bio je Shounen Sekai, koji je kasnije evoluirao u časopise namenjene muškoj publici, kao što su Jump i Big Comic Spirits.
Iako su postojale razne politički obojene mange, među najpopularnijima su bile Fuku-chan i Norakuro. Obe su adaptirane u filmove koje je sponzorisalo Udruženje armijske umetnosti (Army Art Association), s ciljem jačanja podrške za ratne napore.
Jedan od najpoznatijih primera propagandne animacije iz tog perioda je Momotaro’s Sea Eagles. Ovaj film je objavljen 1943. godine, ubrzo nakon Diznijevog Fantasia. Priča prati Momotara, koji sa grupom prijateljski nastrojenih i simpatičnih životinja ide na misiju da uništi Đavolsko ostrvo, dom neprijatelja koji su predstavljeni sličnostima sa Amerikancima i Britancima. Iako je animacija imala elemente slične Diznijevim radovima, poput humorističkih scena, tek nakon završetka Drugog svetskog rata anime i manga su dobili svoj karakterističan stil sa velikim „anime očima“.
Anime, kao medij, nastao je 60-ih godina 20. veka zahvaljujući viziji Osamua Tezuke, često nazivanog „ocem moderne mange“. Njegov rad na seriji "Astro Boy" postavio je temelje za budući razvoj industrije. U decenijama koje su usledile, naslovi poput "Akira" i "Cowboy Bebop" redefinisali su granice žanra i privukli pažnju globalne publike. Danas anime nije više samo japanski fenomen – on je deo globalne pop kulture, sa uticajem koji se proteže na film, modu, muziku i video igre.
Srbija i anime kultura: Potencijal bez platforme
Dok se u svetu organizuju događaji poput Anime LA, Srbija i dalje zaostaje u razvoju sličnih manifestacija. Iako popularnost animea i mange kod nas raste, pogotovo među mlađim generacijama, nedostaju infrastrukturna podrška i organizacija koja bi ovu kulturu podigla na viši nivo. Domaći cosplayeri, iako talentovani i kreativni, retko dobijaju priliku da se istaknu na međunarodnoj sceni.
Pored toga, i dalje je izražen manjak specijalizovanih prodavnica i događaja gde bi fanovi mogli da se okupe, razmenjuju iskustva i izlažu svoje radove. Popularni predmeti, poput kolekcionarskih anime figura, manga stripova i suvenira inspirisanih anime serijama, sve više se pojavljuju na lokalnom tržištu, ali bez adekvatne promocije i platforme koja bi okupila zajednicu, njihov potencijal ostaje neiskorišćen.
Zaključak
Anime Los Angeles 2025 pokazuje koliko daleko je anime kultura otišla u proteklih 20 godina. Od malog lokalnog događaja do globalnog fenomena, ova konvencija simbolizuje snagu zajednice, kreativnost i univerzalnost priča koje anime prenosi. Srbija, sa svojom bogatom umetničkom tradicijom i talentovanim mladim generacijama, ima potencijal da razvije slične događaje. Potrebno je samo više inicijative, podrške i prostora za promociju ove kulture. Možda je vreme da i kod nas zaživi konvencija koja će inspirisati nove generacije umetnika i fanova.
.jpg.webp)
.jpg.webp)
.jpg.webp)
.jpg.webp)